Review | The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Desenvolvedora: Nintendo
Publicadora: Nintendo
Gênero: Ação e aventura
Data de lançamento: 5 de novembro de 2026
Preço: R$329,90
Formato: Físico/Digital
Plataformas: Nintendo Switch 2

Análise feita no Nintendo Switch 2 com cópia forncida gentilmente pela Nintendo.

Revisão: Manuela Feitosa

A passagem do tempo é um conceito simultaneamente bonito, trágico e melancólico. Independente do que fizermos, o tempo nunca vai parar de correr: nosso relógio sempre segue em frente sem respeitar nossa vontade, levando consigo momentos, pessoas, ideias e memórias que talvez nós nunca possamos viver novamente. Tudo o que nos resta é olhar pra trás e ver o quanto as coisas mudaram, o quanto você difere de quem era antes, contemplar e celebrar tudo o que melhorou e lamentar o que piorou.

Ainda assim, existe a irresistível vontade de revisitar o passado, acompanhada da inevitável pergunta do que você faria de diferente caso tivesse a oportunidade. O tempo não espera por nada nem ninguém, ele flui de forma diferente para cada um de nós, mas existem histórias e experiências tão especiais que, mesmo após tantos anos, superam a passagem do tempo e se revelam imortais. Por isso, pra mim, não existe ironia maior do que revisitar e reimaginar um clássico tão imortal quanto The Legend of Zelda: Ocarina of Time, cuja história fala exatamente sobre a perda da juventude e inocência e da implacável passagem do tempo.

É no mínimo engraçado perceber que nem mesmo o lendário Ocarina of Time, um jogo cuja fama de “melhor jogo de todos os tempos” precede a própria experiência, está a salvo da recente onda de remakes que estamos presenciando na indústria… e eu ainda assim não consigo odiar a ideia. Eu discordo da noção de que jogos “envelhecem”: Ocarina of Time é em 2026 o exato mesmo jogo que era em 1998 quando foi lançado, mas o tempo passa.

Como tudo nessa vida, nossos padrões mudam; as mecânicas que um dia Ocarina of Time introduziu e que revolucionaram a indústria, por melhores que sejam, foram feitas de forma mais agradável não apenas em futuros jogos da própria série Zelda, mas em todo o resto da mídia. Não estou dizendo que Ocarina of Time é um mau jogo (muito pelo contrário, é um de meus favoritos). Mas por melhor e mais respeitável que ele seja, parece injusto vê-lo sofrer tanto com a passagem do tempo, tendo todas suas ideias tão inventivas sendo replicadas e ultrapassadas por seus contemporâneos, que se tornam cada vez mais sedutores aos novos jogadores em comparação àquilo que deu origem a tudo que eles fazem.

Talvez por isso, a ideia de uma nova recriação de Ocarina of Time sempre tenha me apetecido, e quando ele enfim foi anunciado para o Nintendo Switch 2 em meio a uma Nintendo Direct, tudo que me restava descobrir era se a Nintendo conseguiria aguentar a pressão de recriar, com toda a dignidade que merece, o que provavelmente é o jogo mais lendário que eles já publicaram em seus mais de 100 anos de história. Com o remake finalmente em mãos, chega enfim a hora de descobrir se Ocarina realmente é tão especial quanto eu me lembro, ou se são apenas memórias afetivas de um passado mais simples.

A lenda do Herói do Tempo

The Legend of Zelda: Ocarina of Time se inicia com um jovem rapaz chamado Link, da floresta de Hyrule. Ele vive na Floresta Kokiri, um local habitado por crianças que nunca crescem e que são protegidas pela Grande Árvore Deko: cada Kokiri tem sua própria fada, com exceção… de Link!

Mas isso muda quando o guardião da floresta, a Árvore Deko, o convoca para uma missão maior do que ele poderia imaginar: o maligno rei Demoníaco Ganondorf deseja obter a Triforça, uma relíquia sagrada capaz de realizar qualquer desejo de quem a tiver em posse. Agora, ao lado de Navi, a fadinha que a Árvore Deko associou a Link, o jovem herói tem a missão de impedir as ambições de Ganondorf.

Claro, isso foi um breve resumo do começo da história e não é representativo do que a experiência como um todo representa. Na verdade, Ocarina of Time apresenta uma história madura sobre ostracismo, passagem do tempo e perda da infância. Sem entrar em muitos detalhes para não dar spoilers demais, mas após retirar a Master Sword do pedestal, Link fica parado no tempo por sete longos anos por ser “jovem demais” para empunha-la, e esses anos foram suficientes para Ganondorf dominar Hyrule inteira.

Se com o Link jovem a cidade central de Hyrule era repleta de pessoas, colorida e contente, após 7 anos e sem um “herói” para impedir o Rei Demoníaco, ela se torna uma casca vazia do que um dia já foi: sem vida, com criaturas horrendas e assustadoras, um lugar completamente desolado e dominado pelo mal.

E isso força Link, que era uma criança de 13 anos, a ser obrigado a amadurecer mais rápido. Ele pode até ter envelhecido fisicamente, mas querendo ou não, neste corpo adulto ainda existe a mente de uma criança, e o peso do mundo inteiro está agora nas costas dela. Com isso, Link perde completamente a sua infância, e é trágico que mesmo após o final do jogo, essa é uma fase da vida que o Herói do Tempo nunca conseguiu recuperar de verdade.

É a mesma história contada no jogo original de 1998, e ela ainda se sustenta muito bem por si só, mas gostaria de dar mérito ao remake pelas adições excelentes que foram feitas: para começo de conversa, algumas das cenas mais críticas e importantes para o desenvolvimento do plot estão dubladas (com direito à dublagem em português pela primeira vez na série, dá-lhe Brasil)!

Admito que ouvir as vozes desses personagens me fez meio que imediatamente criar uma conexão maior com eles. Eu me senti mal quando Link teve que abandonar Saria na Floresta Kokiri, cenas que antes eu não via tanta graça me fizeram rir com as ótimas atuações dos dubladores, e momentos mais tensos me causaram mais apreensão.

Não posso dizer pela qualidade da dublagem em outros idiomas, mas ao menos para o português do Brasil, eu não tenho nenhuma reclamação a fazer.
Junto da dublagem, algumas cenas do jogo original também foram expandidas, o que para mim acabou resultando em uma história mais completa e impactante.

O maior exemplo que eu posso dar é após o Link tirar a Master Sword do pedestal pela primeira vez. Enquanto no jogo original nós não víamos o processo de Link sendo congelado no tempo e Ganondorf obtendo o poder da Triforça, no remake a cena foi expandida e mostra não apenas o congelamento do Herói do Tempo, mas também o vilão acessando o Domínio Sagrado e conseguindo o que ele tanto almejava.

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Essa é uma história que vale a pena ser experienciada, em vez de lida. The Legend of Zelda: Ocarina of Time é um conto épico e maduro com temas lindos, e eu posso dizer com muito prazer que o remake apenas expande o que o original fazia, sem remover nada do que causou tanto encanto a tantos jogadores em 1998.

A essência da aventura

Bem, talvez alguns de vocês que estão lendo isso só tenham jogado os dois jogos de Zelda mais recentes: Breath of the Wild e Tears of the Kingdom, e isso é perfeitamente OK!

Mas Ocarina of Time é um jogo bem diferente desses dois, voltando para a fórmula de Zelda mais tradicional. Primeiro de tudo, gostaria de expressar o meu alívio por não terem modificado a estrutura da aventura: sim, eu amo BoTW e seu mundo aberto, mas não dá pra forçar isso em Ocarina of Time sem que o jogo deixe de ser Ocarina of Time. Era uma preocupação totalmente irracional da minha parte, mas ao menos posso ficar feliz por dizer isso.

Segundamente, serei direta: eu acho que toda a gameplay básica de Ocarina of Time foi completamente expandida e aprimorada neste remake.

A começar pelo combate, que teve uma repaginada completa: uma das minhas maiores críticas ao combate do jogo original era o quão “reativo” tudo era. O loop de todas as lutas era meio que exatamente o mesmo: o inimigo chegava, você desviava de todos os golpes até ele abrir uma abertura para ataques, você atacava, e o ciclo se repetia até o jogador ou o inimigo ser derrotado.

No remake, entretanto, a coisa é muito mais ativa e o ritmo da luta costuma ser decidido pelo jogador. Em vez de esperar o próprio inimigo expor o ponto fraco, você é quem criará uma abertura para atacar! O melhor exemplo que consigo dar logo de cara é das Skulltulas: enquanto no original a ideia era esperar elas se virarem para conseguir atacar, no remake os seus golpes com espada fazem as Skulltulas girarem, criando uma abertura para ataque.

Eu utilizei as Skulltulas como exemplo fácil, mas isso vale para a grande maioria dos inimigos! E apesar de parecer besteira, acreditem em mim quando eu digo que o flow do jogo é melhorado drasticamente por uma mudança tão simples quanto deixar o ritmo do combate ser ditado pelo jogador e não pelo inimigo.

Junto dessa mudança, os inimigos acabaram ficando mais agressivos e poderosos também: a maioria deles tem mais padrões de ataque e ataca com mais frequência, deixando o combate mais dinâmico e fazendo com que o jogador não possa bobear durante as lutas. Tudo que Link fazia no original ele consegue fazer aqui, mas agora com a adição de uma ação de correr e uma de pular! Ambas adições bem-vindas.

A corrida faz atravessar a Pradaria de Hyrule uma tarefa muito menos maçante e até que divertida, enquanto que o pulo não ser mais automático fez eu me sentir um pouquinho mais no controle do Link (mesmo que tenha prejudicado minha memória muscular um pouquinho).

E eu não preciso nem falar do design de dungeons, não é mesmo? Depois das dungeons decepcionantes — pra não dizer outra coisa — de Breath of the Wild e Tears of the Kingdom, é muito refrescante voltar para um jogo que tenha dungeons de verdade! Sendo o primeiro do seu tipo, o layout das masmorras e resolução dos quebra-cabeças são bem simples se comparados ao resto da franquia.

No entanto, ainda acho superefetivos e criativos, especialmente pela reta final do jogo. O Templo do Espírito possui alguns dos meus quebra-cabeças favoritos de toda a série enquanto o Templo da Água sendo um dos grandes destaques com a simples mudança das Botas de Ferro serem itens equipáveis, matando a necessidade de pausar e despausar o jogo sempre que quiser equipá-las.

Alguns dos quebra-cabeças foram sim modificados, uns pra ficarem mais fáceis e outros mais complicadinhos, mas eu acredito que nenhum deles tenha ficado pior a ponto de se tornar uma distração. No máximo, gostaria que tivessem mantido o limite de tempo para um certo puzzle do Templo da Floresta, mas nada muito além disso.

Uma Hyrule encantadora!

Eu estive evitando por todo esse tempo, mas é difícil não entrar no tópico da apresentação quando se trata desse remake. Ocarina of Time é um jogo que, em certos momentos, é de tirar o fôlego!

Os cenários são belíssimos! A iluminação é de primeira linha e a fidelidade gráfica, no geral, é acima de tudo que a Nintendo já produziu nesses mais de 100 anos de história. É difícil para mim não se impressionar com toda a densidade que esse mundo apresenta.

A sensação de estar caminhando e acabar pegando um belo pôr do sol, ou se deparar com a imponente Montanha da Morte na paisagem; a Nintendo já fazia jogos bonitos antes e Breath of the Wild e Tears of the Kingdom estão longe de serem feios, mas Ocarina of Time é de longe o jogo deles que mais me impressionou até hoje.

A modelagem dos bonecos também está no ponto! A direção de arte aqui opta por se inspirar bastante em teatros de fantoches e marionetes japonesas (como Ningyogeki e o Ningyo Johruri), dos quais Shigeru Miyamoto, um dos diretores do jogo original, é grande fã.

O resultado é um visual bem único e agradável aos olhos, que apesar de ter me causado estranhamento no começo, acabou caindo muito no meu gosto e se tornando um dos meus estilos de arte favoritos de toda a franquia Zelda. Conforme eu fui jogando, a coisa só começou a “clicar” cada vez mais comigo e ao fim de tudo eu estava apaixonada nessa iteração do Link (ele é lindo, gente).

Impossível também não mencionar o trabalho que foi feito na trilha sonora. Todas as músicas do jogo original foram rearranjadas por uma orquestra, e o resultado é glorioso! Claro, é impossível eu mostrar aqui para vocês, mas ouvir temas como Hyrule Field, Gerudo Valley, e claro, o tema da tela de título com uma fidelidade tão alta foi o bastante pra me deixar emocionada.

Um detalhe bacana é que, como no remake o tempo passa enquanto você explora as cidades, agora cada cidade tem uma música própria para quando a noite cai, similar ao que outros jogos da série Zelda fazem. Esse foi um toque bem pequenininho que me deixou bastante feliz: ouvir novas versões mais calmas e relaxantes das músicas de Vila Kakariko e Floresta Kokiri, por exemplo, foi algo que me deixou bem emocionada.

E claro, como não mencionar a Ocarina do Tempo? Tocar músicas na ocarina para realizar ações e mudar o mundo continua sendo tão agradável quanto sempre. Porém, agora tem uma diferença importante: ao invés de apertar botões, você pode utilizar o microfone do Switch 2 para tocar uma ocarina real e o jogo irá reconhecer a música tocada! Alternativamente, você pode cantarolar ou assoviar, o que dará no mesmo resultado.

Parece bobo, mas eu admito que depois que ativei a opção, eu nunca mais usei os botões para tocar as músicas da ocarina. Acabava sendo mais fácil (e admitidamente agradável) assoviar as canções, então essa acabou sendo uma mecânica que eu me aproveitei bastante.

O que temos de novo?

Na verdade, não muita coisa. Ocarina of Time se mantém bem fiel ao que o jogo original fazia, sem remover nem adicionar muita coisa, com uma única exceção: o Museu dos Mil Monstros, que, sinceramente? É bem básico.
Aqui é onde você vai ver todos os monstros que derrotou na sua aventura, com a opção até de ter revanches contra cada um dos chefes do jogo! Uma adição muito bem-vinda, apesar de admitidamente não ter chamado muito o meu interesse.

Algo que me magoou um pouco, entretanto, foi a ausência completa do modo “Master Quest”, que estava inclusa no remaster de Nintendo 3DS. O Master Quest é basicamente uma “segunda quest” de Ocarina of Time, com dungeons remixadas e mais difíceis, e essa seria uma ótima maneira de incentivar uma segunda jogatina à nova versão, mas infelizmente a Nintendo tomou a decisão de não incluir o bônus no remake de Nintendo Switch 2. Não é um grande detalhe, mas me deixou um pouco magoada, tendo em vista que era uma expectativa pessoal minha.

Um jogo que transcende o tempo

No fim, revisitar The Legend of Zelda: Ocarina of Time com uma repaginada visual foi uma experiência tão especial quanto eu esperava, talvez até um pouquinho mais. É muito impressionante, pra mim, perceber que tudo que eu estava jogando já existia desde 1998 e ainda assim conseguiu despertar tantas emoções em mim. Não é um remake que tenta reinventar a roda, mas… cá entre nós? Ocarina of Time não é um jogo que precise disso.

Esse não é considerado “um dos melhores jogos já feitos” à toa. Desde a história melancólica sobre a passagem do tempo até a gameplay simples mas genial que inventou muitos dos sistemas que nossos jogos favoritos usam hoje, tudo o que essa recriação precisava fazer era entender o que tornava o original tão especial, e ela não apenas faz isso, como trabalha para que suas qualidades sigam brilhando e aprimora aspectos que eu já achava bons.

Mesmo sendo uma história sobre tudo aquilo que perdemos com a passagem do tempo, The Legend of Zelda: Ocarina of Time conseguiu permanecer intacto diante disso. E, depois de tantos anos, continuo tendo a mesma certeza de quando joguei pela primeira vez: sim, esta é uma das maiores e melhores obras de arte já criadas.